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专业考试素描科目分析

文章附图


   多年的素描考试,让很多学校和学生产生了一种错觉,认为素描就是用铅笔描绘出试题所要求的内容,而且越具体、越细致,考试成绩越好,却忽视了与这些内容同等重要的绘画的形式语言,也就是画面中的点、线、面、形态、空间的意义,以及它们对于完成画中的内容所起到的作用.我们常说的"形似"实质描绘事物的外表,而"神似"则是指事物的内在关联.比如,我们既要刻画门窗、桌椅、人物花卉、水果的形状,又要懂得并且画出由这些形状所构成的大小、曲直、软硬、松紧、黑白等画面空间关系.能够在自己所刻画的事物之中,观察和寻找出造型上的规律,了解这些规律之间的相互关系,并运用这些关系去创作,将刻画出的形象完美、有序、创造性地结合在一起,做到真正的神形兼备,这才是素描考试的意义所在,才是素描的综合能力所在.因为素描考试是一种关于分析问题与解决问题能力的水平测试.


   如何用素描来表现失重


   失重原本是一种物理学意义上的空间现象,现在成为了一种美学意义上的空间现象,而且是相对于正常现象的反常现象,它呈现了事物在微重力环境下所处的不确定状态,这种状态值得描绘,更值得联想.


   与正常的空间状况相比较,失重表现出的特点是"动",而不是"静".这是两种不同的审美状态,前者是正常的,后者是反常的.而我们更习惯于审美的正常状态,习惯于在正常状态下对于静态事物的描绘,具体地说,是对于那些具有确定性因素的事物的描绘,并且由此养成了绘画应该是一种正常状态的审美判断.也正因为此,我们只习惯于描绘"静",不习惯于描绘"动".因为"动"有违于正常的审美准则,它的不确定性常常让我们无从把握、无从判断,久而久之,我们便只能认识"静",不再认识"动"了.这就是我们画得了"静",画不了"动"的原因,也是我们始终依赖客观描绘,敬畏主观表达的原因.


   其实动态的事物,并不比静态事物更难于描绘,只是描绘的意义有所改变,由原先对于"静态空间关系的记录",变为了现在对于"动态空间关系的组织".一种是被动的刻画,另一种则是主动的塑造.而审美教育的核心,恰恰是培养学生主动塑造的能力;主动的塑造形象、主动的塑造画面、主动的塑造视觉规律,并最终达到塑造他们自己的目的.长久以来,我们过于重视了被动的刻画,过于轻视了主动的塑造.所以我们越来越擅于用手去画,越来越不擅于用心去想,不知不觉中,我们审美判断能力已经变得不再完整.


   失重虽然改变了原有视觉因素的规律,也就是"静中求动".却让我们发现了新的视觉因素的规律,也就是"动中求静",这无疑是对素描教学的思维拓展.以往我们画画,是在规律中寻求变化,重在刻画记忆,是能力的体现.现在我们画画,是在变化中寻找规律,重在调动记忆,是想象力的体现.我们的素描教学正在改变、也正在进步,还需要更多的教育者和受教育者参与其中.