写意画即是用简练的笔法描绘景物

   意在笔先 胸有成竹.写意画和工笔画不同,工笔画创作分为三个过程:首先起稿,其次勾墨线定稿,最后染色填彩完成.而写意画必须落笔成形,一气呵成.因此,在创作方法上,必须把所要描绘的对象,通过观察或写生,把各种物象默记在心,做到意在笔先,雄有成竹.                                                                                                                                           写意画即是用简练的笔法描绘景物.写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情.

   写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用.相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水.董其昌尊他为"文人画"之祖.五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法".之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开"院体"写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵.经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期.经八大、石涛、李鱓、吴昌硕、齐白石等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法.

   写意画主张神似.董其昌有论:"画山水唯写意水墨最妙.何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法."明代徐渭题画诗也谈到:"不求形似求生韵,根据皆吾五指裁."

   写意画注重用墨.如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之.元代吴镇论画有云:"墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓.尝观陈简斋墨梅诗云:'意足不求颜色似,前身相马九方皋.'此真知画者也."

   写意画强调作者的个性发挥.扬州八怪以"怪"名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神.杭州画室郑板桥曾表白:"近代白丁(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立.近日禹鸿胪(之鼎)画竹,颇能乱,甚妙.乱之一字,甚当体任,甚当体任."(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜"乱",曾言:"用焦墨竿大叶,叶叶皆乱."写意画多以书法的笔法作画,同时写意车的用笔也极艺橙丰富了书法的表现形式,所以写意画家多半是书法学.如郑板桥擅长书法和绘画,相互参融,以画法作书,创隶书间于行楷之中;六分半书",又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭.清人蒋士铨评曰:"板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致."